Cie ART.Y
Entre héritage et modernitéÌ, REYNES est une pièce chorégraphique de danse contemporaine qui s'inscrit dans une démarche ethnographique, qui interroge ce qui peut être réinventéÌ dans l'usage de la tradition. REYNES n'est autre que le mot ' reines ', que l'on retrouve syntaxiquement à l'époque dans les livrets de ballet. En s'inspirant des coiffes sablaises et du traditionnel folklore sablais, la chorégraphe Julie Fontès-Trameçon s'est plongée à l'époque de cette moitié du XXe siècle où la Sablaise était l'emblème d'une ville, de la cité, apparaissait partout sur les affiches lithographiques.
La pièce s'ouvre par un duo incarnant une double temporalité : le présent inscrit dans le contemporain et le passé reconnaissable par le port des coiffes, l'uniformité du costume et par la présence de certains pas du quadrille sablais dansés lors du bal des Reines des Sables. Une temporalité que la chorégraphe va interroger et revisiter, à l'image de certaines de ses sources d'inspiration tels que ces grands maîtres de la peinture du XXe siècle : P.Cézanne, M.Chagall, de P. Soulages ou de ces grands couturiers comme Chanel ou Y.St-Laurent qui loin d'avoir désacralisé un lieu ou une allure, l'ont rendu intemporel. Sur les traces du quadrille sablais, 6 danseuses-interprètes aux personnalités, parcours et esthétiques multiples, vont du haut de leur coiffe aux ailes de papillon, circuler de façon respectueuse et libre à l'intérieur d'usages et de cadres y mêlant leurs origines et racines. L'art ose, pousse les lignes, déjoue les codes de façon innovante. Souveraines de leur art, dans un univers sombre, aux sonorités traditionnelles à un univers pop rock psychédélique, ces 6 REYNES vont faire exister au plateau un démantèlement des frontières autour de l'identité même de l'artiste. Telles des bacchantes dans une danse à la fois posturale, de plus en plus organique, empreinte de peau, de mémoire et sensualité, elles vont défiler sur ce temps qui passe pour former un seul et même corps qui n'occupe pas un territoire. Mais qui devient territoire d'expression et de liberté faisant coïncider héritage et modernité en lien avec l'ère du temps, dans la joie de danser, se libérant d'un corps qui ne passerait que par la forme.
Chorégraphe : Julie Fontès-Trameçon
Assistante chorégraphique : Elise Hugebaert
Regard extérieur écriture duo : David Llari
Dramaturge : Laurent Brethome
Répétitrice Folklore : Charlène Berardo
Danseuses-interprètes (en cours distribution) : Charlène Bérardo – Lise Dusuel – Julie Fontès-Trameçon - Florine Foucher - Manon Guilloteau - Elise Hugebaert – Fiona Legoff.
Arrangeur son : Sylvain Lasco
Compositeur : Jean-Jacques Massabo
Musiques : Escapes within-Adam Taylor & Elisabeth Moss- The Handmaid's Tale (Official Vidéo) / Opéra d'Emmanuel Santarromana / Vivaldi : II Giustino, RV 717, act 1 : Vedro con mio diletto de Jakub Jozef Orlinski / The Darkside des Limanas / Versions multiples du Psyché Rock de Pierre Henry.
Eclairagiste : Nicolas Tallec
Costumes : Nathalie Nomary
Coiffes : Martine Pineau des "Sables Traditions"
Partenaires : Ville des Sables d'Olonne - Les Amis du MASC - Le MASC- Le Département de la Vendée - Le Centre Chorégraphique de Strasbourg - Ballet Danse Physique Contemporaine – Sables Tradition
Chargée de diffusion : Perrine Touya
Placement numéroté assis.
Durée 1h.
Programmation de la ville des Sables d'Olonne.
Réservation dans les Offices de Tourisme des Sables d'Olonne, sur l'application Les Sables en Poche, et sur le web :
17€, 12€/réduit (étudiant, - 26 ans, demandeur d'emploi, bénéficiaire du RSA, d'un contrat aidé, du minimum vieillesse, de l'allocation adulte handicapé, détenteur de la carte Atout, sur justificatif), 2€/-16 ans.
13,60€/adhérent plein, 9,60€/adhérent réduit.
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