En travaillant sur les complémentarités plutôt que les différences, Amala Dianor fait émerger une danse entre discipline et spontanéité, tradition et innovation. Son travail est un voyage envoûtant où les énergies circulent entre les corps.
Pour le duo inédit M&M, sa nouvelle création, Marion Alzieu et Mwendwa Marchand mêlent les ondulations syncopées du dancehall et l'excellente fluidité de la danse contemporaine tout en mettant en jeu leurs histoires de corps, tout en énergie et en émotion. Amala Dianor ne s'arrête pas aux virtuosités bien accomplies mais préfère chercher dans les interstices, inspiré par la musique électro soul d'Awir Leon ou l'image caressante de Grégoire Korganow.
MAN REC (25min)
Man Rec signifie ' seulement moi ' en wolof, langue la plus parlée au Sénégal, dont Amala Dianor est originaire. Cette nouvelle création, chorégraphiée et interprétée par Amala, propose un dialogue entre ses origines multiples, des danses urbaines à la danse contemporaine en passant par les danses africaines, qu'il conjugue au singulier. Le point de départ de Man Rec est la nature complexe de l'individu son identité, le rapport à l'autre et à la société.
Dans une proposition franche utilisant les énergies de toutes ces danses qui l'ont accompagnées, Amala explore les ' moi ' multiples qui se dévoilent de manière brute, qui s'effacent les un après les autres et qui laissent la place à cet autre moi face à lui-même et debout devant toi.
M&M (30min)
' Deux artistes au féminin avec des singularités artistiques très éloignées partagent un espace scénique pour se rapprocher, s'interroger et peut être se compléter dans les interstices laissés disponibles. L'une, Marion Alzieu, est danseuse contemporaine avec une solide technique académique et tonique. L'autre, Mwendwa Marchand, dialogue avec le dancehall, culture urbaine qui vient de Jamaïque, et ses propres codes basés sur la musique riddim et sur le principe de la répétition.
Malgré leurs différences apparentes, ces deux styles de danse trouvent une harmonie surprenante lorsqu'ils partagent un même espace scénique. La danse contemporaine apporte une structure rigoureuse, une précision qui contraste magnifiquement avec l'énergie brute et la spontanéité du dancehall. Les mouvements fluides et abstraits de la danse contemporaine se marient parfaitement avec les rythmes syncopés et les ondulations du dancehall, créant un dialogue visuel et musical captivant.
Dans cette fusion de styles, chaque danseuse met en jeu sa propre histoire, sa propre identité, enrichissant ainsi la performance d'une multitude de perspectives. Marion apporte une profondeur émotionnelle et une sophistication technique à la chorégraphie, tandis que les Mwendwa injecte une énergie contagieuse et une sensualité enivrante dans chaque mouvement. Et tandis que Marion et Mwendwa explorent les contours de cette union improbable entre leurs virtuosités, elles révèlent la puissance transformative de la danse, capable de créer des espaces de rencontre qui, une fois ouverts, se propagent à l'infini.'
Les spectacles seront précédés de court-métrages de la collection CinéDanse
u2198
NIOUN REC - Cinédanse #0 (9min)
Des danses urbaines à la danse contemporaine en passant par les danses africaines, le chorégraphe Amala Dianor se saisit de la Villa Savoye et fait fusionner les styles ! A l'occasion de cette collaboration avec le plasticien Grégoire Korganow, Amala Dianor adapte la chorégraphie de Man Rec (' Moi seulement ' en wolof) et la transpose en Nioun Rec (' Nous seulement '), première création d'une série de films de danse intitulée Ciné-Danse.
Accompagné de la danseuse Nangaline Gomis, le chorégraphe offre une création unique dans la Villa Savoye, icône d'une architecture nouvelle et moderne construite par Le Corbusier.
Filmé à la Villa Savoye le 26 et 27 janvier 2021 dans le cadre du Festival Monuments en mouvement #5
A MILLION OTHER DAYS - Cinédanse #6 (4min)
' Pour ce clip a short dance solo, nous nous sommes inspirés de la chanson qui traite d'une rupture amoureuse. Nous avons cherché à saisir de manière directe la vulnérabilité de ce moment où se mêlent regrets, tristesse et renouvellement des désirs. Quoi mieux pour saisir cet état qu'un geste de cinéma essentiel : le plan séquence.
Nous voulions explorer la possibilité d'entrer en lien avec le mouvement et la musique sans aucun artifice, de saisir l'intensité de l'interprète comme si le filmeur était lui-même danseur. Rattraper le réel donc, et le fixer mais avec ce supplément d'âme, cette intensité de l'instant. ' Caméra-corps ' dirigée par le chorégraphe, il s'agit pour le filmeur de trouver une tension, et de maintenir la bonne distance, en temps réel afin de réintroduire le danger du vivant dans le film, la fragilité des corps et de l'instant '.
Grégoire Korganow
Filmé at l'Atelier de Paris / CDCN en novembre 2022
autour de l'évènement
Échauffement du spectateur
ven. 06 déc. à 19h15
durée 30 min
gratuit sur présentation du billet du spectacle du soir u2014 sur réservation
Prenez un moment pour vous en amont du spectacle, un temps de transition entre votre quotidien et la salle de spectacle. Accompagné - es par Marine Dessésard, partagez quelques mouvements, respirations, mots ou regards complices pour lâcher prise et mieux accueillir le spectacle.
Bord plateau
dim. 08 déc. à l'issue du spectacle
durée 30 min
Venez rencontrer l'équipe artistique
pour un temps privilégié d'échange. L'occasion d'approfondir votre compréhension de l'oeuvre et de partager votre ressenti.
La Maison du kika
sam. 07 déc. 15h u203a 19h
tout public
tarif 5, 9 ou 12€ (au choix), réservation conseillée
La Maison du Kika c'est une jam électro originale et ouverte à tous - tes, organisée par un des grands noms de l'électro en France, Crazy, avec DJ BATS aux platines, et DigitalSparrow à la danse electro et Le Kabuki à la vidéo.
Après un échauffement, vous serez convié - e à une initiation à la danse électro. Puis vous préparerez collectivement un flashmob, avant d'être entraîné - es dans une jam session, un kika-shifumi géant menant tout droit au flashmob.
Collection Cinédanse
sam. 07 déc. 15h u203a 22h30 en continu
gratuit, en accès libre
Cinédanse est une série de court-métrages produite par Amala Dianor et Grégoire Korganow, en référence aux Ciné-tracts de 1968. Les deux artistes ont pour ambition d'archiver, de laisser une trace de leurs expériences communes.
Les Cinédanse sont ancrés dans le réel, la matière, les corps mais visent à proposer un voyage, une fiction dans un outre-monde, ouvrant des sensations poétiques, des expériences politiques et réflexives. Ils seraient comme un mélange d'avant-garde (vision) et de réel (présent). Ils résonneraient des tumultes, des désordres contemporains, mais ouvriraient une ère nouvelle, chargée d'énergies vitales, stimulantes. Chaque Cinédanse devient le manifeste d'une idée, d'un rêve, d'une sensation.
Awir Leon (dj set)
sam. 07 déc. 21h30 u203a 22h30
tout public
gratuit, réservation conseillée
Creusant son propre espace quelque part entre le hip-hop alternatif, l'électronique expérimentale et l'écriture soul, Awir Leon est un auteur compositeur à la voix unique et enivrante. Avant d'être musicien, il était aussi danseur, et cela donne à sa musique si singulière cette rythmique physique presque indomptable qui vous entraînera d'emblée dans la danse.
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